Le Canzoni della Sera (Volume 13)

Superate le 300 canzoni, eccone altre 25. Altre 25 sere chiuse in Musica, come accade ormai da quasi un anno a questa parte.

Partendo dalla Musica di casa nostra, troviamo subito uno dei miei cantautori preferiti, Francesco Guccini, con la sua onirica "L'Isola non trovata"; eccola, Francesco, ci sei finito dentro... ;)
Nel Giorno della Memoria sono arrivati i Modena City Ramblers, con la bellissima "Oltre il Ponte". Un po' di dialetto napoletano con gli Almamegretta, con un pezzo a mio parere fantastico, "Nun te scurdà". Un grande artista che manca tanto al nostro Paese è Giorgio Gaber, che ho voluto ricordare con la geniale (ma lui è stato sempre geniale) "Destra-Sinistra". Da fan dei Litfiba, ricordiamo anche il periodo da solista di Piero Pelù, con il primo singolo uscito dopo la rottura con Ghigo, che a distanza di anni ancora non mi dispiace: "Io ci sarò". E in effetti, a distanza di 20 anni, ci sei ancora, Piero...
Chiude la schiera di italiani il rapper Frankie HI-NRG MC. Non amo particolarmente questo genere, ma alcuni artisti, proprio come Francesco Di Gesù, non posso non apprezzarli quando sfornano pezzi come "Quelli che benpensano".
Artisti che non ci sono più da ricordare: sicuramente Chester Bennington dei Linkin Park, con la bellissima "Numb", e il grande Chris Cornell, qui con "Nearly Forgot My Broken Heart"; che colpo al cuore quando se n'è andato...
Per il resto troviamo il nuovo singolo dei Pearl Jam, "Dance of the Clairvoyants", che più passa il tempo più mi piace; e a proposito... biglietti già presi per il concerto di luglio a Imola!
Nuovo gran bel singolo anche per Alanis Morissette, con "Reasons I Drink". A San Valentino, vogliamoci tutti bene con "Romeo and Juliet" dei leggendari Dire Straits. E troviamo poi anche "What It Is", dell'altrettanto leggendario Mark Knopfler, la voce dei Dire Straits. Altra leggenda, ormai, sono i Red Hot Chili Peppers, con "Californication", singolo estratto da uno degli album più belli della storia del rock degli ultimi trent'anni.
Di particolarità c'è da segnalare il rock spagnolo dei Mano Negra, con "Mala Vida" (ripresa dai Litfiba del periodo Cabo), e la ipnotica "Boadicea" di Enya. Seguono altre canzoni e artisti meno noti, ma che vale la pena di ascoltare, e altri decisamente affermati. Tutte canzoni che vi consiglio di scoprire...
Buone scoperte a tutti!

#301 Pearl Jam - Dance Of The Clairvoyants (25-gen-20)

#302 Francesco Guccini - L'Isola Non Trovata (26-gen-20)

#303 Modena City Ramblers - Oltre il Ponte (27-gen-20)

#304 Linkin Park - Numb (28-gen-20)

#305 Mano Negra - Mala Vida (29-gen-20)

#306 Amyl and the Sniffers - Got You (30-gen-20)

#307 Almamegretta - Nun te scurdà (31-gen-20)

#308 Enya - Boadicea (01-feb-20)

#309 Chris Cornell - Nearly Forgot My Broken Heart (02-feb-20)

#310 Bastille - Laura Palmer (03-feb-20)

#311 Alanis Morissette - Reasons I Drink (04-feb-20)

#312 Green Day - Basket Case (05-feb-20)

#313 Giorgio Gaber - Destra-Sinistra (06-feb-20)

#314 Moby - Lift Me Up (07-feb-20)

#315 Marcus King - The Well (09-feb-20)

#316 John Denver - Take Me Home, Country Roads (10-feb-20)

#317 Mark Knopfler - What It Is (11-feb-20)

#318 Piero Pelù - Io ci sarò (12-feb-20)

#319 Nickelback - How You Remind Me (13-feb-20)

#320 Dire Straits - Romeo And Juliet (14-feb-20)

#321 Limp Bizkit - Take A Look Around (15-feb-20)

#322 Red Hot Chili Peppers - Californication (16-feb-20)

#323 Frankie HI-NRG MC - Quelli Che Benpensano (17-feb-20)

#324 Dropkick Murphys - Smash Shit Up (18-feb-20)

#325 Kings Of Leon - Pyro (19-feb-20)

Locke & Key (Stagione 1)

Tratta dal Fumetto di Joe Hill (figlio di Stephen King) e Gabriel Rodriguez, ideata dallo stesso Hill, la Serie TV originale Netflix "Locke & Key" ha debuttato sulla piattaforma streaming lo scorso 7 febbraio, e io, da grande fan di papà King, non potevo perdermela.

La storia narra le vicende di tre fratelli (e la loro madre) che si sono trasferiti in una grande e antica casa nel Massachusetts dopo l'assurdo assassinio del padre, e che presto scopriranno che all'interno di quella casa vi sono Chiavi Magiche che danno, a chi avrà la possibilità di usarle, degli straordinari poteri e abilità. Ma a quelle Chiavi, si scoprirà presto, è interessato anche qualcun altro, e i tre fratelli si troveranno di fronte a situazioni e pericoli che ben presto si collegheranno a eventi del passato che, pian piano, riemergeranno per far luce su una storia... piena di ombre.

A me la Serie è piaciuta. Bella l'idea originale dell'opera da cui è tratta, e che dà la possibilità di dare sfogo alla fantasia degli autori in tanti modi. Certo, qualche piccola forzatura per far sì che la storia prendesse il via, come l'accettazione decisamente veloce dei ragazzi (uno piccolo, ma gli altri due abbastanza grandi) di fronte a situazioni (e Chiavi Magiche) per le quali io avrei chiesto subito un supporto psicologico (ma non esco da una storia a fumetti), ma i 10 episodi sono godibili e scorrono via veloci. E se proprio dovessi trovare un difetto a questa Prima Stagione, forse lo cercherei in un finale abbastanza prevedibile. 

Per il resto, da segnalare il simpatico il cameo dei due autori del Fumetto (non vi dico dove e quando). Un Fumetto (io lo chiamo ancora così) che, dopo aver visto la Serie (sperando in una Seconda Stagione), voglio assolutamente scoprire. 

(VOTO: 6,5 - Aprite quelle Porte)

Servant (Stagione 1)

Dopo aver visto il 1° episodio, mi aspettavo molto da "Servant", la Serie TV di Apple prodotta da M. Night Shyamalan. Un'aspettativa che col passare degli episodi, 10 in tutto, di mezz'ora circa l'uno, è andata via via ridimensionandosi. Non che la storia non sia interessante, ma troviamo anche in questo caso, come succede ormai un po' troppo spesso con le Serie TV, un inutile allungamento delle vicende, con ripetizioni e parti del tutto evitabili; e ricordiamoci che stiamo parlando di episodi tutt'altro che lunghi. Un altro difetto della Serie è che ci propone situazioni e misteri che sembrano buttati lì, e che alla fine della visione dell'intera storia ci sembrano messi apposta per un'eventuale (e credo sicura) Seconda Stagione. Tutto verrà spiegato, si spera, ma non ora. Il rischio, così, almeno per quanto mi riguarda, è creare nello spettatore l'esatto opposto di ciò che si vorrebbe: noia e disinteresse. Così come in "Ares", infatti, la mancanza di una Seconda Stagione non mi turberebbe più di tanto.

Ma passiamo alla storia vera e propria:

(SPOILER)

Ci vuole Rigore

Ok, sono un tifoso del Napoli, ma allo stesso tempo mi ritengo anche sportivo e obiettivo. Sui due episodi di Coppa Italia molto simili di Milan-Juventus e Inter-Napoli, nei quali uno è stato sanzionato con il calcio di rigore, mentre l'altro no, credo ci sia bisogno di essere onesti, al di là della propria fede calcistica, e analizzare gli episodi regolamento alla mano.

Partiamo appunto da quello del rigore dato alla Juventus:

È chiaro che il braccio di Calabria è largo, di certo non attaccato al corpo, e nonostante siano arrivate in precedenza indicazioni che parlavano di non punibilità di episodi simili, possiamo affermare che il braccio c'è, si vede, è largo, e sì... in determinate circostanze (ricordiamo che la Juventus stava perdendo 1-0 al 90°) ci può stare, senza creare troppi scandali.

Nel caso del rigore reclamato dal Napoli e non concesso, invece, la situazione è molto diversa. 

I Cicli di Dylan Dog

Finito il Ciclo della Meteora, e finito il primo albo del nuovo corso, devo ammettere di sentirmi spaesato, e non saprei dire se deluso o soddisfatto. 

"Dylan Dog", per come lo conosciamo, termina con l'arrivo dell'Apocalisse. Termina, dunque, con l'albo Numero 400. Una fine che se per certi versi è comprensibile, se come si dice voluta proprio dal papà dell'Old Boy, Tiziano Sclavi, per altri non lo è, perché dolorosa, difficile da accettare. La fine arriva dopo un ciclo, quello della Meteora, che non mi ha entusiasmato particolarmente. Aspettavo da mesi di leggere e vedere cosa sarebbe successo con l'arrivo della terribile Meteora, e l'arrivo è stato (gusto personalissimo) deludente. 

Chiuso il capitolo Meteora, si chiude anche il capitolo Dylan Dog. Il Dylan Dog a cui siamo tutti affezionati. Sul serio. 

(SPOILER)

Ares (Stagione 1)

Attirato da commenti e articoli sulla Serie, che parlavano addirittura di qualcosa di talmente horror da non poterne reggere la visione, ho deciso di guardarmi in un paio di giorni "Ares", la Serie TV horror olandese originale Netflix.

La storia ci parla di una setta segreta che opera in Olanda da tempo, e che, da quel poco che ci è dato sapere, è artefice delle fortune e delle ricchezze di un Paese che, in definitiva, è spropositatamente piccolo in confronto al suo peso internazionale. Rosa, una ragazza di una modesta famiglia con problemi tutt'altro che modesti, si ritrova da un giorno all'altro a entrarne a far parte, anche grazie all'amico Jacob. Un'entrata a mio parere un po' troppo frettolosa e altrettanto frettolosamente metabolizzata. Ed è proprio qui che per quanto mi riguarda cominciano i problemi di una Serie che effettivamente promette bene, intriga, incuriosisce, ma che poi si perde in maniera clamorosa. 

Fotografia fantastica, così come la Regia. Questo, e la curiosità che la storia instilla nello spettatore nei primi episodi, fanno sì che si riesca ad arrivare senza particolari problemi alla fine. Ma i problemi ci sono... e sono grossi.

La storia, nonostante si spalmi su 8 episodi di circa 30 minuti l'uno, si dilata in maniera incredibile, cadendo addirittura spesso in ripetizioni snervanti. I misteri si accumulano nella parte iniziale, per poi stagnare per tutto il resto della Serie. E che dire dell'Horror estremo promesso? Presentata come una delle Serie TV più spaventose della storia, "Ares" può risultare tale soltanto a chi nell'Horror non ci si è mai ritrovato davvero. I commenti entusiastici e terrorizzati, mi viene da pensare siano arrivati da chi credeva di ritrovarsi di fronte all'ennesima Serie TV con protagonisti adolescenti; che poi, a essere sinceri, non ci si allontana di tanto.

La mancanza di una caratterizzazione seria dei personaggi, poi, è soltanto il contorno a quello che è davvero il problema principale di questa Serie TV...

(SPOILER)

Castlevania (Stagioni 1 e 2)

Se amate il mito di Dracula, veder scorrere litri di sangue e scene splatter, "Castlevania" è la Serie TV d'Animazione che fa per voi.
Basata sul videogioco Castlevania III: Dracula's Curse della Konami, da appassionato di videogiochi anni '80 e '90, non ho potuto fare a meno di tuffarmi nella visione di questo prodotto Netflix. E che dire... di ambientazioni da videogioco di piattaforma di quegli anni (ovviamente) non c'è molto, ma la Serie non mi è dispiaciuta affatto. Le 2 Stagioni (la Prima di 4 episodi, la Seconda di 8) finora disponibili (in arrivo anche una 3a), narrano le avventure di Trevor Belmont, intento a difendere la Wallachia da Dracula e dalla sua schiera di Demoni. E c'è da dire che per come parte la storia, almeno per quanto mi riguarda, non c'è tanto da dar torto al povero Vampiro. La sete di vendetta di Dracula è per certi versi comprensibile, e il sangue che scorrerà tra le strade della regione avrà un solo colpevole: l'ignoranza. Ma Trevor cercherà di placare quella sete di vendetta, e non sarà solo. A dargli una mano, oltre alla Maga Sypha Belnades, alla fine della prima Stagione arriverà anche un personaggio davvero... particolare.
In attesa della Terza Stagione, non posso far altro che consigliarvi vivamente questa bella Serie Animata, cupa e sanguinolenta al punto giusto. E mi raccomando... durante la visione, non invitate nessuno a entrare in casa vostra.
(VOTO: 7,5 - Buon Sangue Mente)

Un Passo Indietro

Allora: dall'ultima indagine Eurispes è emerso che in Italia i negazionisti, ovvero quelli che credono che la Shoah non sia mai esistita (!), sono passati dal 2,7% del 2004 al 15,6% di oggi. Sì, incredibile ma vero, sono aumentati. La stessa indagine ci fa sapere che gli italiani a favore dello Ius Soli sono calati del 10%. Aggiungiamoci pure che a oggi, se si andasse a votare, come primo Partito ne avremmo uno che di certo non è favore dell'accoglienza e dell'inclusione, il quadro è davvero deprimente. Ma l'Italia è un Paese che ultimamente ci sta regalando grandi gioie, e allora ecco che con l'arrivo del Coronavirus alfabeti funzionali e compagnia bella (si fa per dire) si scatenano in ipotesi e timori da far arretrare se non autoeliminare il virus stesso. 

Ora: col passare di anni, decenni, secoli e millenni è stato appurato che l'essere umano è andato incontro a una certa e costante evoluzione. Che sia dunque giunta al capolinea? Che l'evoluzione dell'essere umano, arrivata a un certo punto, non possa più avanzare?

Certo che no, mi risponderebbe qualcuno. Perché, riflettendoci bene, qui l'evoluzione sembra non essersi soltanto arrestata... ma aver cominciato a fare dei passi indietro.

E se nel secolo scorso pensatori, scienziati, filosofi, si chiedevano quali meraviglie avrebbero vissuto e governato i loro simili nei decenni a venire, oggi come oggi ci sarebbe da chiedersi soltanto a quale tipo di scimmia assomiglieremmo nel prossimo futuro: io voto per la bertuccia. Ne ho conosciuta qualcuna a Gibilterra, e mi hanno concesso anche qualche selfie. 

Le Canzoni della Sera (Volume 12)

Continuiamo il nostro viaggio in Musica, arrivando a toccare quota 300.

Stavolta non parto parlando degli artisti di casa nostra, ma di quelli che non ci sono più. In questi giorni è venuto a mancare Neil Peart, il batterista dei Rush, che ho voluto omaggiare con la splendida "Tom Sawyer". Recente anche la scomparsa di Marie Fredriksson, voce dei Roxette, qui ricordata con "The Look", una canzone che ho sempre amato. Come ho amato Dolores O'Riordan e i suoi Cranberries, che nel giorno dell'anniversario del suo prematuro addio ho ricordato con "All Over Now", canzone (ahimè) postuma. Non c'è più da un bel po', invece, il mitico Ronnie James Dio, o più semplicemente DIO, grande Metal Hero e voce di gruppi come i Rainbow e, soprattutto, i leggendari Black Sabbath, qui con la potente "Holy Diver". E sì, ci mancheranno... ma a ricordarceli, per fortuna, ci sarà la loro Musica.

Ci mancherà sempre, tanto, tantissimo, anche Fabrizio De André, che nel gruppo degli italiani in questo 12° Volume troviamo con uno dei suoi ultimi lavori, "La Domenica delle Salme". Il 2020 è stato aperto dai Timoria, proprio con la canzone "2020", uscita in tempi in cui Francesco Renga era pienamente consapevole delle sue capacità di vocalist. I Meganoidi con "Supereroi contro la Municipale" ci strappano un sorriso, mentre Francesco De Gregori, e la sua bellissima "La Leva Calcistica della Casse '68" ci fa fare un tuffo nel passato. A chiudere la brigata tricolore ci sono gli Afterhours, con "Voglio una Pelle Splendida", tornata di moda grazie al "The New Pope" di Sorrentino.

Tanta buona Musica in tutto ciò che resta, come i Foo Fighters, Neil Young, i miei amati Garbage. Tutti e tutto da ascoltare, come due pezzi che non rientrano propriamente nei generi che di solito seguo, "Right Here, Right Now" e "Hey Boy Hey Girl", ma che ho sempre ascoltato più che volentieri, anche grazie ai videoclip che li accompagnavano. 

Presenti anche due Cover: "Sweet Dreams" (Eurythmics) di Marilyn Manson, a mio parere fantastica, e "Love is Blindness" (U2) di Jack White.

La numero 300, infine, non poteva che essere una canzone di uno dei miei gruppi preferiti in assoluto: gli Iron Maiden. Stavolta alla voce c'è Paul Di'Anno (presente in lista anche Blaze Bayley, altra voce del gruppo durante la pausa di Dickinson), nei Maiden dei primi due dischi, con la epica "Phantom of The Opera".

E sì... buona epicità a tutti.

#276 Cat Stevens - Wild World (30-dic-19)

#277 MarthaGunn - Heaven  (31-dic-19)

#278 Timoria - 2020 (01-gen-20)

#279 Incubus - Wish You Were Here (02-gen-20)

#280 Neil Young - Rockin' In The Free World (04-gen-20)

#281 Marilyn Manson - Sweet Dreams (Are Made Of This) (05-gen-20)

#282 Meganoidi - Supereroi contro la Municipale (06-gen-20)

#283 Foo Fighters - All My Life (07-gen-20)

#284 Five Finger Death Punch - Inside Out (08-gen-20)

#285 Dio - Holy Diver (09-gen-20)

#286 Fatboy Slim - Right Here, Right Now (10-gen-20)

#287 Rush - Tom Sawyer (11-gen-20)

#288 Fabrizio De André - La domenica delle Salme (12-gen-20)

#289 Garbage - Push It (13-gen-20)

#290 Evanescence - Bring Me To Life (14-gen-20)

#291 The Cranberries - All Over Now (15-gen-20)

#292 Roxette - The Look (16-gen-20)

#293 Blaze Bayley - Ghost in the Machine (17-gen-20)

#294 The Chemical Brothers - Hey Boy Hey Girl (18-gen-20)

#295 Francesco De Gregori - La Leva Calcistica della Classe '68 (19-gen-20)

#296 Franz Ferdinand - Walk Away (20-gen-20)

#297 Skunk Anansie - I Believed in You (21-gen-20)

#298 Jack White - Love Is Blindness (22-gen-20)

#299 Afterhours - Voglio Una Pelle Splendida (23-gen-20)

#300 Iron Maiden - Phantom of the Opera (24-gen-20)

Cormac McCarthy - La Strada

Di Cormac McCarthy lessi qualche anno fa "Non è un Paese per Vecchi", dopo aver visto il film dei fratelli Coen. Stavolta, visto che nella lista dei film che ho da guardare, tra i tanti, tantissimi, c'è anche "The Road", ho voluto fare il contrario. Un salto in libraria ed ecco tra le mie mani "La Strada". 

C'è da dire che, come avevo avuto modo di constatare già con il libro precedente di questo autore, la scrittura di McCarthy è particolare. Una scrittura tutta sua, in cui i dialoghi sono senza virgolette, e che ci appare dunque come un susseguirsi di frasi, in cui sta al lettore capire quando qualcuno dice qualcosa e qualcun altro dice qualcos'altro. 

Fatta questa premessa puramente tecnica, passiamo al contenuto. 

Poche volte ho letto qualcosa che mi inquietasse, anzi, che mi incupisse in questo modo. "La Strada" è un romanzo che, nonostante non sia troppo lungo e complesso, ha comunque bisogno di pause. Almeno per quanto mi ha riguardato. La storia, che parla di un uomo e di suo figlio in viaggio verso una non specificata meta, in uno scenario post apocalittico da incubo, lascia davvero poco spazio alla speranza. Il mondo descritto da McCarthy è un modo cupo, vuoto, cinereo e freddo, freddissimo, talmente freddo che scorrendo le varie pagine non ho potuto fare a meno di provare una profonda compassione mista a brividi per i due protagonisti. Tutto è andato, tutto è finito, tutto è perduto. E allora perché andare avanti? Perché dirigersi, tra freddo, pioggia, neve e cenere, verso Sud? Cosa ci sarà mai a Sud? Come se non bastasse, il freddo e la desolazione di un mondo morto non saranno le uniche cose con cui i due poveri protagonisti dovranno fare i conti, perché, lungo quella strada, non saranno soli. La scrittura di McCarthy, poi, attraverso i suoi dialoghi serrati, le sue descrizioni spietate (alcune scene ti restano dentro), i suoi paragrafi brevi, ci porta velocemente, dopo aver preso comunque fiato, verso un finale che forse è l'unico possibile. 

Di storie dell'orrore ne ho lette tante, tantissime, e non so se questo romanzo possa definirsi un Horror. Fatto sta che l'angoscia e la disperazione che mi ha fatto provare questa storia, ha davvero pochi precedenti in tutto ciò che ho letto fino ad oggi. 

(VOTO: 10 - Portatori di Fuoco)

Tra la Via Emilia e l'Odio

Sei la candidata alla Presidenza di una Regione di cui non conosci i confini, non conosci le zone, non riconosci città importanti dalle foto, non conosci gli orari degli ospedali (qui la Regione non c'entra nulla). Come se non bastasse vieni perennemente oscurata nella campagna elettorale dal capo del Partito Politico a cui appartieni, tanto che alcuni elettori del suddetto partito, visto il grado culturale in cui versa l'Italia oggi, potrebbero persino arrivare a pensare che votandoti andrà a governare proprio lui, o meglio andrà a fare il Presidente del Consiglio, o ancora meglio della Repubblica o del Mondo e dell'Universo insieme. E poi odio, citofonate a sorpresa, blitz in esercizi commerciali da squadrista; ovviamente non tuoi, ma del tuo capo, perché tu conti quel che lui vuole farti contare, e ai tuoi elettori non importa nulla perché per loro è tutto una vergogna, un foradaibal, un parlatecidibibbiano, un primaglitaliani o meglio, pardon, primagliemilianoromagnoli! E ancora odio, paura e odio e "Qualcuno pensi ai bambini!" di Simpsoniana memoria. E alla fine?

E alla fine, nonostante tutto, alla vigilia del voto ci ritroviamo con un testa a testa. Sì, un testa a testa tra la candidata appena descritta e il suo avversario, il Presidente uscente, dopo 5 anni di buon governo, che ha portato la Regione (che lui conosce) a restare lì tra il top delle Regioni. E al riguardo, come se non bastasse, lo slogan della sua avversaria è un imbarazzante "Liberiamo l'Emilia-Romagna". Da cosa?! Liberarla da cosa?!  Da tutti i primati di una Regione che, seppur non sia il paradiso, primeggia appunto in tanti, tantissimi settori?

Non pensavo di temere per le sorti politiche della Regione che 10 anni fa ho scelto di far diventare mia. Ma domani, a scanso di tutto ciò che si poteva pensare dell'evoluta società del 2020 decenni addietro, mi ritroverò a fare i conti con esseri umani che entreranno nella cabina elettorale con una clava in mano. E posso soltanto sperare che alla fine della conta, domani sera, le clave saranno state di numero inferiore alle matite. Anche una in meno. Di questi tempi, nell'evoluto 2020, ci si accontenta.

I Due Papi (2019)

È difficile giudicare un film come questo. La storia, che narra l'avvento di Ratzinger, le sue dimissioni, e il successivo arrivo di Bergoglio, è senza ombra di dubbio molto romanzata. Ma per quanto inventati, immaginati, ipotizzati, quei dialoghi tra "I Due Papi" a me non sono dispiaciuti affatto. Il film scorre via veloce, nonostante non sia certo un film d'azione, e a parte i dialoghi di cui accennavo, è molto interessante l'approfondimento sulla storia di Bergoglio prima di diventare Papa Francesco. Un passato non certo semplice, a tratti oscuro, che collega il Gesuita alla dittatura peronista in Argentina. Ma il film in questione, così come non è un film d'azione, non lo è neanche di denuncia, e alla fine quindi l'immagine di Bergoglio, che ci soddisfi o meno, non ne esce particolarmente sporcata.
Qualche accenno anche sulle vicende non proprio candide che riguardano l'altro Papa, Benedetto XVI, in fondo ci fa capire una cosa che tutti noi dovremmo aver già capito da tempo, e cioè che sua Santità è un uomo, e che i Santi non esistono; a parte quelli sulle figurine. I Santi, come ogni altra cosa che riguarda la Religione, sono frutto di una sola cosa: il pensiero umano. Da agnostico, sono fermamente convinto che non siamo noi a essere stati plasmati a immagine e somiglianza di Dio, ma esattamente il contrario. Amen.
Nota di merito ai due attori: Anthony Hopkins e Jonathan Pryce perfetti nei ruoli, e a tratti incredibilmente somiglianti... agli originali.
Quindi un film più che guardabile, se vogliamo anche divertente. Un film per tutti: credenti e non.
(VOTO: 7 - Argentina-Germania 0-0)

Neil Gaiman - Miti del Nord

Di Neil Gaiman avevo già letto, apprezzando molto, "American Gods", incuriosito dopo aver visto la Serie TV. E, sempre tratta da un suo romanzo, mi è piaciuta anche un'altra Serie, "Good Omens", trasposizione televisiva di "Buona Apocalisse a tutti!". Quando in Libreria mi sono trovato davanti un "Miti del Nord" a suo nome, quindi, non ho potuto fare a meno di prenderlo. Ho tanta roba da leggere (ci vorrebbero diverse vite, suppongo), ma incuriosito dalla Mitologia Norrena (tra Cinecomics, Cavalieri dello Zodiaco, e Serie TV) mi sono ritagliato un angolo di tempo, ogni giorno, per leggere questo bel libro che narra, in maniera molto generale, di quei Miti del Nord di cui conosciamo già grandi personaggi come Odino, Thor e Loki. Ecco, in questo libro troveremo anche loro, e ci sarà molto utile per capirne la genesi e le parentele. Il libro, che non è un vero e proprio romanzo, ma una raccolta di piccoli racconti riguardanti Dei e Dee Nordici, riesce nell'insieme comunque a seguire un filo logico e temporale, portandoci dall'Inizio dei Tempi fino alla Fine, ovvero al Ragnarok. Molto interessante anche il Glossario finale, una sorta di prontuario riguardante Dei, Dee e tutto ciò che riguarda il freddo Mondo dei Miti del Nord. 

(VOTO: 7+ - Aspettando il Ragnarok)

The Mandalorian (Stagione 1)

È indubbio che la vera forza di "The Mandalorian" stia tutta nel Piccolo Yoda. In tutti i sensi. Star assoluta del web, il Bambino è stato per me una vera e propria calamita per l'attenzione sulla Serie TV. Se poi ci mettiamo anche il fatto che la Serie, in generale, si lascia guardare più che volentieri, riportandoci ad atmosfere che noi tutti appassionati di Fantascienza ben conosciamo, allora non posso far altro che promuovere questo nuovo prodotto della Disney. 

La storia, molto semplice, è ambientata nell'Universo di "Guerre Stellari", 5 anni dopo "Il ritorno dello Jedi" e 25 anni prima de "Il risveglio della Forza", e ci racconta le gesta di un cacciatore di taglie Mandaloriano. Tutto cambierà quando un cliente gli affiderà una missione con pochi particolari: portargli (in vita) l'obiettivo, specificandogli al riguardo soltanto la sua età, 50 anni, e l'ultima posizione nota. Il Mandaloriano, allora, partirà subito alla ricerca, e ciò che troverà cambierà radicalmente il corso della sua vita.  

Tra viaggi e azione, il nostro eroe ci regalerà un nuovo capitolo della Saga, che già non vedo l'ora di continuare a esplorare.

(VOTO: 7,5 - Che la Forza sia con lui)

Dylan Dog: 4 volte 400

Dopo il conto alla rovescia dei numeri precedenti, che scandiva l'avanzata di una inquietante meteora verso la Terra, eccoci arrivati a un grande traguardo per Dylan Dog: il Numero 400. 

Questo non sarà un post per recensire il Ciclo della Meteora o per esprimere un parere su come è finita e su come sembra iniziare un nuovo corso (ho intenzione di farlo prossimamente), ma semplicemente l'occasione per festeggiare il Numero 400 del mio fumetto preferito, che da anni, tra alti e bassi, mi regala un'oretta di immagini e parole al mese. E per l'evento, l'albo si è fatto in quattro: quattro copertine diverse, infatti, per "E ora, l'Apocalisse!", che ci mostrano l'Indagatore dell'Incubo in quattro diverse pose, in cui è intento a suonare il suo clarinetto, a completare il suo galeone, a scrivere il suo diario e a caricare la sua pistola. Le 4 copertine si differenziano l'una dall'altra anche per il colore predominante (e del logo, che cambia leggermente rispetto a quello a cui siamo abituati), su sfondo bianco: Rosso, Arancione, Blu e Verde. Dunque: quale scegliere?

La scelta, per un fan di vecchia data nel mese in cui l'Old Boy festeggia il 400° Albo, non è stata poi così difficile...